راهنمای خرید آمپلی فایر گیتار آکوستیک

چگونه آمپلی فایری متناسب با مکان اجرا و بودجه خود انتخاب کنید؟

اولین تصویری که پس از فکر کردن در مورد آمپلی فایر گیتار به ذهن میرسد، ممکن است آمپلی فایرها و کابینتهایی باشد که پشت سر راک استارها در کنسرتهای بزرگ دیده اید، باشد.آمپلی فایر گیتار آکوستیک بر عکس صداهای دیستورشن و کاربرد های مورد نظر گیتاریست های ال

انواع مختلف آمپلی فایر گیتار آکوستیک برای نیازهای مختلف

نوازندگان دارای انتخاب های متنوعی برای آمپلی فایر گیتار آکوستیک میباشند.گزینه ها و شرایط مختلفی هستند که بر انتخاب امپ گیتار آکوستیک تاثیر می گذارند. یکی از این گزینه ها مکان استفاده از آمپلی فایر است.

آمپلی فایری برای تمرین و استفاده خانگی

ممکن است برای تمرین در خانه و زمانهایی که تمایل به همنوازی با سایر سازهای آکوستیک کم صدا دارید نیاز به یک آمپلی فایر داشته باشید.برخی امپ های تمرینی دارای طراحی Stage monitor style هستند که زاویه بلندگوی آنها به سمت بالاست بنابراین به شما این امکان را میدهد که هنگام نواختن،آن را به سمت خودتان بچرخانید. امپهای این رده معمولا دارای توانی حدود 20 وات میباشند که برای اجراهای کوچک مناسب است. این امپ ها معمولا دارای دو combo jack هستند که قابلیت اتصال میکروفون و ساز را به صورت همزمان به نوازنده می دهند. اکثر امپای تمرینی دارای افکت های reverb و chorus می باشند و با قیمت پایین در بازار موجود هستند.

در استودیو

برای ضبط گیتار آکوستیک راههای زیادی وجود دارد.میتوان میکروفونی را در نزدیکی soundhole گیتار قرار داد یا در صورتی که گیتار دارای پیکاپ باشد میتوان مستقیما آن را به کارت صدا متصل کرد.حتی میتوان با قرار دادن میکروفونی در مقابل بلندگوی امپ ، صدای آن را ضبط نمود. نوع آمپ و میکروفون و نحوه چیدمان آنها هنگام ضبط کاملا به سلیقه و تجربه شما در ضبط مرتبط است.

نوازندگی در کافه های کوچک

برای برخی از مکانهای کوچک، یک امپ تمرینی ممکن است صدای شفاف و واضحی برای شما تولید کند که به راحتی شنیده شود اما اگر درحال آماده شدن برای اجرا در مکان های بزرگتری هستید باید به دنبال آمپلی فایری با قابلیت های بیشتر بگردید.

در میان امپ هایی که مجموعا دارای توان 40 تا 100 وات میباشند، مدل های فراوانی یافت میشود که با استفاده ازویژگی های آنها قادر خواهید بود تا کیفیت صدای اجرای خود را بهبود ببخشید.برای مثال اگر قصد اتصال میکروفون به امپ را دارید، امپهای موجود در این رده، تمام نیازهای شما را برآورده میکنند. این امپ ها دارای کانال های مجزا برای گیتار و وکال هستند و یک ورودی XLR برای میکروفون دارند.( برخی ورودی ها که به عنوان combo شناخته میشوند، برای انعطاف پذیری بیشتر قابلیت پذیرفتن XLR یا jack 1/4 اینچی را در یک ورودی دارند). برروی بیشتر مدل ها ، هر کانال به طور مجزا، افکتها و کنترل های مخصوص خود را دارد که با استفاده از آنها میتوانید صدای درست و مناسبی برای هر کانال بسازید.

نوازندگی با گروه

آمپلی فایر های زیادی با توان 100 وات یا بیشتر وجود دارد که حتی برخی از آنها دارای توان 200 و 300 وات نیز میباشند.

نوازندگی در فضاهای باز و مکان های بزرگ

بیشتر کلاب های بزرگ و فضاهای موسیقی دارای سیستم های صوتی از پیش نصب شده یا اصطلاحا (PA Built in) هستند که به سادگی و تنها با اتصال به میکسر این سیستم ها، صدای مورد نیاز را تولید میکنند.

نوازندگی در خیابان

برخی ازنوازندگان گیتار آکوستیک در مکان هایی اجرا دارند که سیستم و تجهیزات تقویت صدا ندارد. برای گیتاریستها یا خوانندگانی که قصد اجرا در یک مکان عمومی را دارند، ملاحضاتی وجود دارد که باید در نظر گرفته شوند. مهمترین آنها، سهولت در حمل است. علاوه بر سهولت در جابجایی، تامین برق برای مکانهایی که دسترسی به برق ندارند نیز از جمله موارد مهمی است که باید بدان توجه نمود.

امکانات مهم آمپلی فایر گیتار آکوستیک که باید درنظر گرفت:

کانالها

برخی از آمپلی فایرهای گیتار آکوستیک بیشتر از یک کانال دارند و این بدان معناست که قابلیت اتصال گیتار و یک ساز دیگر، یا یک گیتار و یک میکروفون وکال را دارند.برای تطبیق پذیری بیشتر و صدای بهتر، هر یک از این کانال ها، درای افکت ها، اکولایزرها و کنترلهای منحصر به خود هستند. همچنین در نظر داشته باشید که بیشتر آمپلی فایرهای آکوستیک به صورت وات بر کانال دسته بندی شده اند.اگرچه ممکن است توان آنها به صورت توان کلی ذکر شود.برای مثال، یک آمپلی فایر دو کاناله که هر کانال دارای 100 وات میباشد ممکن است به صورت آمپلی فایر 200 واتی ذکر شده باشد.بنابراین هنگام خرید مشخصات آنها را به طور دقیق مطالعه نمایید.

ورودی ها

برخلاف آمپلی فایرهای گیتار الکتریک، که به صورت کلی دارای یک یا چند ورودی ¼ اینچی هستند، آمپلی فایرهای گیتار آکوستیک انواع مختلفی ورودی دارند که معمولا شامل کانکتورهای XLR برای میکروفون ها و کانکتورهای ¼ اینچی برای سازها میباشند.همچنین شامل ورودی های stereo یا 3.5 میلی متری برای اتصال دستگاههای استریو ( مثلا آی پاد یا لپتاپ) میباشند. امپای گیتار آکوستیک در برخی موارد، ترکیبی از ورودی ها را دارند که میتواند یک اتصال ¼ اینچی یا XLR را برقرار کند.بنابراین هنگام خرید، مطمئن شوید که امپتان انواع کانکشن مورد نیازتان را ساپورت میکند.

افکت های on board:

اکثر امپهای گیتار آکوستیک بر روی مدار خود افکت نیز دارند. این افکت ها معمولا شامل یک نوع ریورب و یا chorus میباشد.افکت ها در کیفیت و قابلیت tweak (تنظیمات شدت افکت) متفاوت میباشند.در نظر داشته باشید که همواره میتوانید به وسیله افکت پدال ها یا مولتی افکت ها، امکانات و قابلیتهای افکتی خود را گسترش داده و به صدای مورد نظر خود دست یابید.بنابراین دارا بودن افکت میتواند به عنوان معیاری در انتخاب بین دو امپ مشابه در نظر گرفته شود.

کنترل Feedback

بیشتر آمپلی فایرهایی که دارای توان بیشتر از 20 وات هستند، شامل نوعی از کنترل feedback هستند.اگر درحال اجرا در مکانی هستید که نیاز است صدای امپ خود را بالا ببرید، این ویژگی به کار شما خواهد آمد.برخی امپ ها، کنترل feedback ای دارند که به راحتی میتوان آن را فشار داد که این ویژگی باعث میشود تا از شر صدای گوشخراش فید بک در امان باشید. سایر امپ ها دارای کنترل هایی نظیر فیلترهای notch هستند که به شما این امکان را میدهد تا فرکانس های بد را از صدای ساز خود جدا کنید.

Acoustic Guitar Amplifier Buying Guide

How to choose the right acoustic guitar amp to match your budget and the venues you play.When thinking about guitar amps, the first image that may come to mind is the giant backline of amps and speaker cabinets you see behind rock stars at big concerts.

However, if you’re in the market for something to amplify your acoustic guitar, you’re after a different animal altogether. Acoustic guitar amplifiers are designed to accurately reproduce the natural sound of your acoustic instrument. Unlike the distortion and compression that electric guitarists often seek, a good acoustic amp is all about clean and accurate tone. Most acoustic guitar amps allow you to plug in acoustic-electric guitars as well as mic acoustic guitars that don’t have electronic pickups. Many have dual inputs so you can plug in your acoustic-electric guitar together with a vocal mic. As such, you can think of such models as mini standalone PA systems.

In this guide, we’ll take a look at some of the different amps made specifically for acoustic guitars, discuss important features, and hone in on the specifications that can help you decide which model is the right one for you.

Different acoustic guitar amps for different needs

Musician’s Friend has a wide selection of acoustic guitar amps, but you might be wondering what distinguishes one from another. The best way to approach that question is to first think about which kind of situation you’ll be using your amplifier in.

Amps for practice and home use

You might want a small acoustic guitar amp around the house for your practice sessions, especially if you tend to play quietly with other acoustic instruments. Sure, in your own home you can hear your guitar without amplifying it, however projecting your performance through a speaker can help you listen more critically while you play. Some practice amps, like the Acoustic A20, have a stage monitor-style design that angles the speaker upward so you can direct it toward you while you play. Its modest 20W power rating may also be adequate for very small-venue gigs. With two combo jacks that accept both mics and instrument inputs plus digital chorus and reverb effects, it offers a lot of functionality for a small price.

Some amps offer built-in effects such as chorus and reverb, that can add some shimmer and drama to your sound. The 15-watt, ultra-portable Fender Acoustasonic 15, for example, features a quality on-board chorus effect that you can dial in to your specific preference. It also has 3-band EQ on both channels to help you fine-tune your sound.

Amps made for practice are usually priced lower than models intended for performance. They typically produce 10 to 40 watts of power, which gives them the right amount of volume for the living room, though probably not quite enough for a coffeehouse or a small club. Most often they will be configured with a single 6- to 8-inch speaker and also may include a coaxial tweeter for high frequencies. Some models also have combinations of smaller 5-inch speakers with crossover circuits that split your output based on frequencies for greater fidelity.

In the studio

You can record an acoustic guitar in a number of ways. You can use a microphone placed near the soundhole, or if you’re using an acoustic-electric guitar, you can plug directly into an audio interface that is equipped with an instrument input. You can even just put a mic in front of your amp’s speaker and capture your sound that way.However, if you are thinking of buying an acoustic guitar amp specifically for your home studio, you might want to consider a model that comes with extra features that help add depth to your recordings and makes it easy to capture your guitar’s signal.

Playing in a coffeehouse or small club

For some of the smallest venues, your practice amp might be able to give you a good, clean tone with enough volume to be heard. But if you want to be ready for larger spaces, you should look for an amp with a little more juice.Within the range of 40 to 100 total watts, you’ll find plenty models to choose from with features to enhance your performances. For instance, if you are planning to plug in a microphone to sing along with your guitar playing, amps within this range typically will have everything you need. You’ll find separate channels for guitar and vocals and an XLR input for your microphone. (Some inputs identified as “combo” will accept either an XLR or ¼” jack for maximum flexibility.) On many models, each channel will have its own separate tone controls and effects so you can dial in the right sounds for each.

Jamming with a band

There are plenty of acoustic guitar and instrument amps with 100 or more total watts, and some even climb into 200- and 300-watt territory. For instance, the Fishman Loudbox Performer, powered by 180 bi-amplified watts, is one of the more popular amps with acoustic guitarists who play in ensembles. Its 8” woofer, 5” midrange speaker and 1” soft dome tweeter replicate the guitar’s entire frequency spectrum accurately. Excellent onboard effects, a tilt-back cabinet, a footswitch input and feedback-fighting notch filter and phase switch all earn high marks from owners.

Playing large and outdoor venues

Most larger clubs and music venues have built-in PA systems that make projecting your sound to the audience a matter of simply plugging into the venue’s mixer. However, many singer-songwriters and acoustic groups find themselves performing in large spaces that aren’t set up for musical performances and simply don’t have this kind of sound reinforcement equipment on hand.

Features to consider in an acoustic guitar amplifier

Now that we’ve covered the basics of various acoustic amplifier types, it’s time to take a quick look at some of the features to factor into your purchase decision.

Channels

Most acoustic guitar amplifiers have more than one channel, which means it’s possible to plug in multiple guitars or other instruments, or both a guitar and a vocal microphone, depending on what you need. To get the most versatility and to dial in the right tone for each of the instruments or mics you’re plugging in, independent controls, EQs, and effects are a big advantage.

Inputs

Unlike electric guitar amps, which generally have one or more ¼-inch inputs, acoustic guitar amps have various input types, usually including XLR connectors for mics and ¼-inch connectors for instruments. Sometimes they will also include 3.5 mm or stereo inputs for connecting a stereo audio device like an iPod or laptop. In some cases, you will see combination inputs that can accept either a ¼-inch or XLR connection.

Onboard effects

It’s common for acoustic amps to offer some built-in effects. Usually, these include one kind of reverb and/or chorus. Effects will vary both in the quality, variety and tweakability. Keep in mind, however, that you can always expand your effects possibilities with external guitar effects pedals or multi-effect processors that can deliver exactly the sound you are looking for.

Feedback control

Most acoustic guitar amplifiers over 20 watts include some form of feedback control. If you are playing in a situation where you need to turn your amp up more than halfway, this feature could be very important. When looking at this feature, consider both ease of use and the impact on tone quality. Some amps offer a very simple push-button feedback control that can cause a slight loss of richness in tone. Other amps include more elaborate controls such as notch filters that allow you to isolate the problem frequencies. However, these controls can take some experimentation to dial in just right.

کتریک، برای تولید صدای طبیعی از ساز آکوستیک شما طراحی شده است.

راهنمای خرید تجهیزات استودیو خانگی (اسپیکر مانیتور)

برای تهیه یک استودیو خانگی از کجا باید شروع کنیم؟

بخش دوم اسپیکرمانیتور

صدا را چگونه بشنویم؟

شاید با خواندن تیتر این مقاله جواب سوال را سریع پیدا کنید و به خودتون بگید که خوب معلومه با گوش!

ولی در حقیقت اینکه چه صدایی رو قراره با گوش شنید و این صدا ازچه کیفیتی و با چه حجمی قراره به گوش های ما برسه از اهمیت زیادی در کار تولید موسیقی برخوردار است.در این مقاله قصد دارم روش های متفاوت انتقال صدا به گوش رو مورد بررسی قرار بدم و باهم به این نکته دست پیدا کنیم که برای تهیه لوازم مورد نیاز در یک استودیوی خانگی به چه چیز هایی باید توجه بیشتری شود.

در بخش قبلی به صورت مفصل در رابطه با کارت های صوتی و یا کارت صدا توضیح داده شد و اهمیت این سخت افزار مورد بررسی قرار گرفت و متوجه شدیم که مفاهیم و علائمی که در رابطه با کارت های صوتی ارائه شده است به چه مواردی اشاره می کند و اگر با دقت این مقاله رو خونده باشید میتونید بهترین کارت صدا متناسب با بودجه ، محیط و سبک کاری که می خواهید در آن فعالیعت کنید را انتخاب کنید.

در این مقاله به بررسی دستگاه هایی می پردازم که به صورت تخصصی وظیفه ی انتقال و پخش صدا از کارت های صوتی را به گوش های ما دارند.

به طور کلی پخش صدا بر عهده ی اسپیکر ها(بلندگو ها) و هدفون ها می باشد که بنا به نیاز شما می توانید از هر دوی این سخت افزار ها استفاده کنید، اما چه اسپیکری و چه نوع هدفونی در کار تولید موسیقی استفاده می شود سوالی است که اکثر کسانی که به تازگی وارد دنیای ساخت موسیقی شده اند و یا قصد قدم گذاشتن در این راه را دارند به آن فکر می کنند.

اسپیکر ها انواع متفاوتی دارند که وظیفه ی اصلی آنها پخش صدا به بهترین شکل ممکن است یعنی اسپیکر ها قصد دارند صدا را با رنگ آمیزی خاص خود در فرکانس های متفاوت به گوش شما زیبا جلوه دهند.اگر شما کاربری هستید که به اسپیکر برای شنیدن صدای فیلم ،موسیقی و یا ویدئو گیم نیاز دارید فرقی نمی کند که صدایی که به گوش شما میرسد در فرکانس های متفاوت چقدر صادق است و اصلا فهمیدن این امر برای شما ارزشی ندارد چون هدف شما از استفاده ی این اسپیکر ها فقط شنیدن صدا به زیبا ترین وجه ممکن است.

اما زمانی که شما قصد تولید موسیقی دارید باید بدانید که فرکانس هایی که صدا تولید می کنند در چه بازه ای دچار تغییرات میشوند، یا اینکه در فرکانس های پایین و بالا به چه میزان عملکرد درستی را از خود نشان می دهند.اینجاست که تفاوت میان اسپیکر های معمولی و اسپیکر هایی که به مانیتورینگ معروف اند مشخص می شود.

شما به عنوان کسی که در حال تولید موسیقی است باید بدانید که صدای نت های بم و یا زیر در ساز های متفاوت در چه بازه فرکانسی دچار اختلال و ادغام با دیگر صدا ها در آن بازه ی فرکانسی می شود تا بتوانید این امر را کنترل و در صورت بروز این مشکل بتوانید آن را حل کنید.

اسپیکر های مانیتورینگ وظیفه دارند تا صدا را در صادق ترین حالت ممکن انتقال دهند تا شما بتوانید تصمیم بگیرید از چه صدایی در چه موقعی از موسیقی ای که قصد تولید آن را دارید استفاده کنید.این امر به عوامل دیگری همچون متراژ محیط کاری شما،اکوستیک بودن و یا نبودن آن محیط،سایز اسپیکرهایی که از آن در استودیوی خود استفاده می کنید ، سبک کاریتان و چندین عامل دیگر، که موضوع بحث ما نیست، بستگی دارد.

همان طور که اشاره کردم اسپیکرهای مانیتورینگ در اندازه های مختلف تولید می شوند که هرکدام از آنها در محیط های متفاوتی مورد استفاده قرار می گیرد.نمونه ای از اندازه های این مانیتورها را می توانید در تصویر زیر مشاهده کنید.

به طور "معمول" اسپیکر های مانیتورینگ در ابعاد 3،4،5،6،7،8،10 اینچ تولید می شوند که به نسبت محیطی که شما در آن کار میکنید باید اسپیکر با اندازه ای درست را استفاده کنید چون به کار گیری اسپیکرهای بزرگتر یا کوچکتر از اندازه ایی که برای محیط کاری شما مناسب باشد می تواند شما را از هدفی که قصد رسیدن به آن را دارید دور کند و این امر موجب خسارات مالی و روانی زیادی برای شما خواهد شد که می توان آن را با یک انتخاب درست برطرف نمود.

اجزای مختلف اسپیکر های مانیتورینگ:

1. توییتر
2. ساب ووفر
3. خروجی هوا
4. ورودی TRS/TS
5. ورودی XLR
6. ورودی RCA
7. کلید Acoustic space برای تنظیم و همگونی اکوستیکی با محل قرارگیری
8. کلید تقویت یا کاهش فرکانسهای بالا high freq به میزان 2 دسیبل
9. تنظیم شدت خروجی یا Level
10. کلید روشن/خاموش
11. ورودی برق

 

حال که با اجزای کلی اسپیکرهای مانیتورینگ بیشتر آشنا شدیم و مفهوم کلی از کارایی این اسپیکرها را بیان کردیم با کمی دقت و اهمیت به محیط استودیوی خود می توان اسپیکر مانیتورینگی با اندازه و صدای مناسب برای سبک موسیقی خودتون انتخاب کنید.

اسپیکرهای مانیتورینگ با سایز های متفاوت قابلیت پخش دامنه های مختلف صدا را دارند، به طور مثال در تصویر بالا من از اسپیکر مانیتورینگ Mackie مدل MR524 استفاده کردم که رنج دامنه ی فرکانسی در این اسپیکر مانیتورینگ قابلیت پخش فرکانس های 50HZ/50KHZ را دارد. اکثر اسپیکرهای مانیتورینگ در سایز 5 اینچ توانایی پخش این دامنه از فرکانس ها را دارند اما باید دید عملکرد آنها در این دامنه از چه میزان صداقت برخوردار است.

هرچه سایز این اسپیکرها بزرگتر می شود عدد دامنه پخش صدا در فرکانس های پایینی کمتر و در فرکانس های بالایی بیشتر می شود مثلا اگر دامنه پخش صدا در اسپیکر 5 اینچ 50HZ/50KHZ است در اسپیکر 8 اینچ این عدد به 35HZ/80KHZ  تغییر می کند که این تغییر موجب می شود تا صداها در دامنه های متفاوت بهتر شنیده شوند. البته این تغییرسایز در اسپیکرهای مانیتورینگ با برندهای متفرقه تضمین کننده ی کیفیت و صداقت درصدا نیست و صرفا بزرگتر شدن سایز اسپیکرها نمی تواند به ما کمک کند.

در تصویر بالا محل قرار گیری صدای ساز و انسان در دامنه های فرکانسی مختلف را مشاهده می کنید که به ما نشان میدهد که هر صدایی در چه محلی باید قرار بگیرد، این تصویر به ما کمک می کند تا درهنگام میکس بتوانیم صدا را در درست ترین حالت ممکن بشنویم و با کمک گرفتن از اسپیکر مانیتورهایی که قابلیت پخش صدای درست و صادق را دارند بتوانیم کیفیت موسیقی خود را ارتقا دهیم.

در حقیقت اسپیکرهای مانیتورینگ نقش پر اهمیت و به سزایی درساختار یک استودیوی صدابرداری اعم از خانگی یا حرفه ای را دارند، که با در نظر گرفتن پارامترهای تاثیر گذار در انتخاب اسپیکر مانیتورها می توانید موسیقی خود را با بهترین کیفیت تولید کنید و از ساخت یک قطعه موسیقی لذت ببرید و آن را با دیگران به اشتراک بگذارید.

نویسنده:تیم ساز فروش  (محمد گودرزی)

تاریخچه گیتار الحمبرا

​

 تاریخچه گیتار الحمبرا

در اوایل ساز 1960 Francisco Martínez Clavel به دوستانش Ricardo Llorens و José María Vilaplana که با آنها در یک نجاری کوچک همکار بود پیشنهاد ساخت یک گیتار کلاسیک اسپانیایی داد. پس از توافق شرکا، آنها اقدام به ساخت یک مدل پیش طرح، از روی گیتار یکی از اقوام José María کردند. این مدل اولیه پس از ساخت، با کمک معلم های گیتار محلی مورد اصلاح و بهسازی قرار گرفت.

پس از مورد استقبال قرار گرفتن این گیتار، Francisco، Ricardo و José تصمیم گرفتند تولید گیتار های کلاسیک اسپانیایی را به صورت جدی در دستور کار قرار دهند. برای این منظور آنها به همراه تنی چند از دوستان خود کمپانی" Manufacturas Jachi" را ثبت و احداث کردند. چندی بعد، کسب و کار گیتار سازی آنها به شدت رونق گرفت و تقاضای تولید از سمت مشتریان به طرز چشم گیری افزایش یافت، به طوری که با کمبود فضا در کارگاه نجاری مواجه شدند. این عوامل سبب شد تا این نجاران اسپانیایی کارگاه خود را به ساختمانی در خیابان Cela در شهر Muro de Alcoy اسپانیا منتقل کنند، جایی که به سرعت 20 نیروی جدید برای توسعه خط تولید گیتار استخدام کردند.

توسعه تولیدات این استادان گیتار ساز اسپانیایی در نهایت منجر به ساخت کارخانه الحمرا" Manufacturas Alhambra, S.A" در 14 ژوئن 1965شد. الحمرا از زمان تـاَسیس تا کنون بی وقفه به دنبال ازتقا کیفیت و حفظ نام خود به عنوان یک کمپانی سازنده گیتار های اسپانیش با کیفیت بوده است. این کمپانی همواره از تجربه خود در کنار استفاده از بهترین چوب ها از انواع مختلف و همچنین تکنولوژی ساخت مدرن استفاده کرده است. کیفیت بی مانند این گیتار ها علاوه بر موارد ذکر شده ، نشئت گرفته از تلاش کارگران و نجارانی است که از بدو تاسیس این کمپانی تا کنون در آن مشغول به کار بوده اند و تمام وقت، تجربه و استعداد خود را صرف تولید این ساز نموده اند.

​

الحمرا و حفاظت از محیط زیست

الحمرا همواره در تامین مواد اولیه خود به اصول حفاظت از محیط زیست وفادار بوده است. به گفته مدیران این کمپانی " به دلیل اینکه حیات کمپانی الحمرا به صنعت چوب وابستگی مستقیم دارد، نابود شدن منابع چوب و درختان مساوی است با نابودی کمپانی" . الحمرا همواره با خریداری چوب از منابع معتبر و به روش قانونی به جلوگیری از قاچاق چوب کمک می نماید. از طرفی درصدی از حجم معاملات این کمپانی با شرکت های فروشنده چوب به صورت سالانه صرف فعالیت های بیابان زدایی و ترمیم بافت جنگلی می شود. الحمرا بیشترین استفاده را از چوب خریداری شده انجام میدهد و مقدار ضایعات در پروسه تولید خود را به حداقل می رساند. این کمپانی با سیستم جمع آوری خاک اره و ضایعات چوب آنها را  نهایتا در صنایع ساخت ذغال به کار میرود. ذغال بدست آمده که به شکل بلوک های کوچک می باشد در صنایع نان و کیک برای تولید گرمای اجاق و همچنین در خود کارخانه الحمرا به عنوان سوخت در سیستم گرمایش استفاده می شود. همچنین این کارخانه مجهز به سیستم تصفیه آب می باشد که آب مورد استفاده در فرایند تولید را پس از اتمام پالایش کرده و دوباره مورد استفاده قرار می دهد.

​

وی اس تی (VST) چیست؟

نرم افزار software

VST مخفف واژه های Virtual Studio Technology می باشد که به نرم افزارهای رابط دیجیتال و مجازی صدا گفته می شود.

این تکنولوژی با استفاده از DSP (پردازشگر سیگنال دیجیتال) قادر به ضبط و ویرایش صدا و ترکیب سینتی سایزرها،افکت ها وپلاگین ها در یک محیط کاربری آسان برای مدیریت کامل بر روی این قسمت ها را فراهم می آورد.قبل از بوجود آمدن وی اس تی ها سازها بصورت آکوستیک رکورد شده و در موسیقی استفاده می شدند و یا این که با استفاده از سخت افزارهای سینتی سایزر که با ویرایش فرکانس یک صدای اولیه اصوات گوناگونی ایجاد می کردند.لازم به ذکر است که امروزه هم بسیاری از سازها بصورت زنده رکورد می شوند زیرا وی اس تی ها نمیتوانند 100% جای آنها را بگیرند.

میزبان DAW

DAW چیست؟

اختصار DAW در واقع مخفف عبارت Digital Audio Workstaition(ایستگاه کار دیجیتال صوتی) می باشد. به سیستم های الکترونیکی گفته می شود که تمام مراحل تولید موسیقی از ضبط یا ویرایش کردن صدا،ضبط و ویرایش فایل های میدی،ساخت و تنظیم آهنگ و میکس و مسترینگ بر روی آن انجام می گیرد.

DAW ها به دو دسته تقسیم می گردند:

Integrated DAW:تمام مراحل انجام کار روی سخت افزارهایی مانند کنسول های میکس،Control،Audio Convertor Surface انجام می گیرد.

Software DAW:کلیه مراحل برای تولید یک آهنگ به صورت نرم افزاری ، بر روی یک نرم افزار میزبان انجام می شود.این گونه از نرم افزار ها به شکلی طراحی شده اند که تمام مراحل تولید ، میکس و مسترینگ یک آهنگ به راحتی درون آنها امکان پذیر می باشد.

مطرح ترین نرم افزارهای میزبان :

 

• Logic Pro x
• Pro Tools
• Studio One
• Ableton Live
• Cubase Pro
• Cakewalk Sonar
• Fl Stduio
• Bitwig Studio

تمام نرم افزارهای نام برده شده قابلیت پشتیبانی از انواع VST (ساز های مجازی) و Plugin های تنظیم و میکس موسیقی را دارا می باشند.

آمپلیفایر گیتار بیس (باس) چیست؟

آمپلیفایر گیتار بیس (باس)

آمپلی فایر گیتار باس دستگاهی برای تقویت صدای گیتار باس است. این دستگاه با استفاده از انرژی الکتریکی، سیگنال خروجی گیتار باس را به صدا تبدیل می کند. به طور معمول، یک آمپلی فایر گیتار باس از یک پری آمپلی فایر، کنترل های تقویت کننده صدا ، یک پاور آمپلی فایر و یک یا چند بلندگو (درایور) در یک کابینت تشکیل می شود. آمپلی فایر گیتار باس دارای ویژگی های مشترکی با آمپلی فایر گیتار میباشد اما بدلیل چالش های خاصی که در تولید صدای با فرکانس پایین وجود دارد، این نوع آمپلیفایر از انواع دیگر سیستم های تقویتی متمایز است. این تمایز در طراحی بلندگوها ، پری آمپلی فایر و آمپلی فایر و طراحی و اندازه کابینت تأثیر می گذارد. کابینت آمپلی فایر گیتار باس معمولا تعداد بیشتری بلندگو و ابعاد بزرگتری نسبت به آمپلی فایر سایر سازها دارد. همچنین خود بلندگوها نیز باید بقدر کافی قدرتمند باشند تا بتوانند با سطوح بالاتری از انرژی تعامل داشته و صدای بم را با قدرت مناسب تولید کنند.

نوازندگان گیتار باس جز (Jazz) اولین نوازندگانی بودند که به دنبال روشی برای افزایش صدای ساز خود بودند. دهه 1890 و اوایل دهه 1900 ، نوازندگان باس دریافتند که شنیده شدن صدای ساز آنها در میان صدای بلند سازهایی مانند ترومپت و درامز بسیار مشکل است. راه حل جزئی ، اجرا به سبک slap بود که تا حدی صدای بلند تری در باس ایجاد می کرد. با شروع دهه 1920 ، اولین آمپلی فایرها و بلندگوهایی که برای نوازندگان اجرای زنده طراحی شده بود، در دسترس قرار گرفتند. در دهه های 1920 تا 1940 ، نوازندگان باس ، برای تقویت صدای ساز خود ، از سیستم های PA (سیستم صدای حرفه ای) قابل حمل یا آمپلی فایرهای combo گیتار آکوستیک و گیتار Archtop استفاده میکردند، اما از آنجا که این سیستم ها به طور خاص برای تقویت صدای سازهای باس طراحی نشده بودند ، کارایی آنها محدود بود. تنها بلندگوهای موجود در اوایل دهه 1920 دارای توانایی محدودی در تولید صدای بم بودند و بلندگو مخروطی مدرن تا سال 1925 در دسترس نبود. با گذشت زمان و پیشرفت علم و تکنولوژی انواع مختلفی از آمپلیفایر گیتار باس تولید شد که در ادامه به شرح آنها می پردازیم.

انواع آمپلیفایر

تجهیزات مختلفی برای تقویت صدای سازهای باس استفاده میشوند که بسته به عملکرد، سبک موسیقی، صدای مورد نظر نوازنده، بزرگی مکان اجرا و سایر عوامل مانند آب وهوا و میزان مهارت نوازنده، متفاوت میباشند.

آمپلی فایر تمرینی:

کوچکترین آمپلی فایر گیتار باس است که به طور معمول بین 10 تا 20 وات توان و بلندگوی کوچک 6.5 یا 8 اینچی دارند و به عنوان آمپلی فایری برای تمرین شناخته میشوند.این آمپلی فایرها به اندازه ای صدای ساز را تقویت میکند که برای تمرین فردی در یک اتاق کوچک مناسب باشند و بلندی صدای آنها معمولا برای تمرین گروهی یا اجرا مناسب نیست، به همین دلیل بیشتر برای افراد مبتدی و یا گرم کردن(Warm up) قبل از اجرا و تمرین شخصی نوازندگان حرفه ای مورد استفاده قرار میگیرد.

آمپلی فایر combo:

برای تمرینات، ضبط استودیویی یا اجراهای کوچک ، نوازندگان گیتار باس و الکتریک معمولا از کمبو آمپلی فایرها استفاده میکنند که از یک پری آمپلی فایر، کنترلر های تنظیم صدا، یک پاور آمپلی فایر و یک یا چند بلندگو در یک کابینت تشکیل شده است. کمبو آمپلی فایرها در تعداد بلندگو متفاوت میباشند ، که دارای انواع یک بلندگویی (معمولا دارای یک بلندگوی 12 یا 15 اینچی میباشند، اگرچه میکرو امپ هایی با یک بلندگوی 10 اینچی نیز وجود دارد) یا دو بلندگویی ( مثلا دو بلندگوی 10 اینچی) یا چهار بلندگویی ( مثلا چهار بلندگوی 10 اینچی)، میباشند .تفاوت کمبو آمپلی فایر ها با آمپلی فایرهای تمرینی در کاربرد آنها است. کمبو آمپلی فایرها را میتوان در اجرای زنده نیز بکار برد. قدرتمندترین کمبو آمپلی فایرهای موجود، بین 800 تا 1000 وات توان خروجی را به بلندگوهای داخلی انتقال میدهند.

Bass stack:

از Bass stack ها در اجراهای بزرگ مانند استادیوم یا فستیوال های موسیقی در فضای باز استفاده می شود. همچنین این نوع آمپلیفایر ها در اجرای زنده سبک های هوی متال، گرانج و هاردکور پانک که در آنها باس با دامنه پایینتر و صدای بلندتر وجود دارد نیز به کار می روند. نوازندگان باس معمولا از آمپلی فایرهای قدرتمندتر( 300 تا 2000 وات یا بیشتر) و یک یا چند کابینت مجزا در ترکیبهای متفاوتی استفاده میکنند. به یک آمپلی فایر مجزا و چند بلندگو، bass stack میگویند. نمونه ای از آمپلی فایرهای قدرتمند که در grunge بکار میرود ، آمپ مایک اینز بیسیست گروه آلیس این چینز میباشد. که از 4 هد آمپلی فایر Ampeg SVT-2PRO که دوتای آن به 4 ساب ووفر 18.1 اینچی و دوتای دیگر به دو تا 10.8 اینچی متصل اند.

هد:

 آمپلی فایرهای باس جداگانه ای که فاقد بلندگو میباشند را معمولا هد یا هد امپ میگویند. head معمولا شامل یک پری آمپلی فایر، اکولایزر( کنترل های باس و تریبل) و یک پاور آمپلی فایر میباشند .برخی از نوازندگان از تنظیمات مجزای پری آمپلی فایر/پاور آمپلی فایر استفاده میکنند، که یک یا چند پری آمپلی فایر ، یک یا چند پاور آمپلی فایر را هدایت میکنند. برای مثال یک نوازنده باس میتواند از یک bass-specific power amplifier یا sound reinforcement system power amp استفاده کند. هد آمپلی فایرهای باس در ولتاژهای قدرتمندی که در کمبو ها وجود ندارد موجودند. برای مثال هد Ampeg SVT8-PRO دارای خروجی 2500 وات است که برای بزرگترین کابینت 10*8 اینچی و مکان های بزرگ ( مانند استادیوم ) کافی میباشد.

Hybrid یا miscellaneous units:

تعداد کمی از آمپلی فایرهای باس وجود دارند که در دسته بندی آمپلی فایرهای Combo قرار نمیگرند.در برخی از آمپلی فایرهای کمبو، آمپلی فایر آنها قابلیت جدا شدن از کابینت را دارد و یک هد مجزا را در اختیار کاربر قرار میدهد. این امر موجب سهولت در حمل و نقل میشود. مثلا در ضبط استودیویی به عنوان پری امپ استفاده میشود. همچنین یک کابینت جداگانه که میتواند با هد های مختلفی مورد استفاده قرار گیرد. در برخی از هد ها یک بلندگوی کوچک تعبیه شده که صدای کافی را تولید میکند، بنابراین میتواند به عنوان یک آمپلی فایر تمرینی مورد استفاده قرار گیرد که این موضوع به نوازنده این امکان را میدهد تا زمانی که هد را بدون کابینت آن در دسترس دارد به تمرین بپردازد.

تکنولوژی آمپلی فایر

آمپلی فایر میتواند تکنولوژی لامپی (thermionic یا valve) ، یا ترانزیستوری (Solid) و یا حتی ترکیبی از این دو تکنولوژی باشد که از ترکیب یک پری آمپلی فایر لامپی و یک پاور آمپلی فایر ترانزیستوری به دست می آید که اصطلاحا Hybrid نامیده میشود.

آمپلی فایر های لامپی:

مهمترین قطعه الکترونیکی بکار رفته در آمپلی فایرهای ساخته شده در سالهای 1950 تا اوایل 1970 ، لامپهای خلا بودند، و در سالهای 2010 به بعد در کمبو آمپلی فایرها، هد آمپلی فایرها و پری آمپلی فایرهای گران قیمت از لامپ استفاده شد.( همچنین از امپ های لامپی در سیستم های استریو hifi خانگی بسیار گران قیمت نیز استفاده میشود). جهت افزایش بهره وری ، آمپلی فایرهای لامپی تقریبا همیشه از توپولوژی کلاس AB1 استفاده میکنند.

آمپلی فایرهای ترانزیستوری (solid) :

در دهه 1960 و 1970 ، آمپلی فایرهای نیمه رسانا یا ترانزیستوری (solid) محبوبیت زیادی پیدا کردند.این امر تا حد زیادی به دلیل ویژگی ها و سطح توان، قیمت ارزانتر و وزن سبکتر این آمپلی فایرها بود. همچنین آمپلی فایرهای ترانزیستوری در مقایسه با آمپلی فایرهای لامپی کمتر آسیب پذیر بوده و بسیار قابل اعتمادتر بودند.

هیبرید(Hybrid):

هد آمپلی فایرهای ترکیبی (hybrid) از یک پری آمپلی فایر لامپی و یک پاور آمپلی فایر ترانزیستوری تشکیل شده است و ترکیبی از بهترین فناوری های هر دو تکنولوژی را در اختیار نوازنده قرار میدهد. پری امپ لامپی صدای گرم تر و دلنشین تری را نسبت به پری امپ ترانزیستوری در اختیار نوازنده قرار میدهد که با وجود افزایش شدید صدای پری امپ نیز دارای صدایی طبیعی میباشد.

 

Bass amplifier

A bass amplifier or "bass amp" is a musical instrument electronic device that uses electrical power to make lower-pitched instruments such as the bass guitar or double bass loud enough to be heard by the performers and audience. Bass amps typically consist of a preamplifier, tone controls, a power amplifier and one or more loudspeakers ("drivers") in a cabinet.While bass amps share many features with the guitar amplifiers used for electric guitar, they are distinct from other types of amplification systems, due to the particular challenges associated with low-frequency sound reproduction. This distinction affects the design of the loudspeakers, the size and design of the speaker cabinet and the design of the preamplifier and amplifier. Speaker cabinets for bass amps usually incorporate larger loudspeakers (e.g., 15" speakers are more common for bass than for electric guitar amps) or more speakers and larger cabinet sizes than those used for the amplification of other instruments. The loudspeakers themselves must also be sturdier to handle the higher power levels and they must be capable of reproducing very low pitches at high sound pressure levels.

The bassists who first sought methods to make their instruments louder were upright bass players. While the upright bass is a large instrument, standing about six feet tall (with its endpin extended), due to its low register it is not a loud instrument when played acoustically, as lower frequencies attenuate rapidly with distance. In the 1890s and early 1900s, upright bass players performing in bars and brothels often found it difficult to be heard by the audience over louder instruments such as trumpet. A partial solution was playing slap bass style, slapping the strings against the fingerboard to make a relatively loud percussive sound.

Types

Different types of equipment are used to amplify the electric bass and other bass instruments, depending on the performance setting, style of music, the sound desired by the bassist, the size of the venue and other factors, such as whether a bassist is an amateur or professional musician. Professional bassists are more likely to have expensive "boutique" amps and cabinets. All types of bass amps and cabinets are designed to be transportable to shows and recording studios, and as such, most have various features to protect the cabinet (e.g., metal or plastic corner protectors) and speakers (a plastic screen or metal grille) during transportation and move the equipment (a single carry handle is standard for practice amps and combo amps and two handles are sometimes provided for two-handed carrying of large cabinets, and wheels are mounted on some large combo amps and cabinets). Amplifier "heads" may be sold mounted in a wooden cabinet with a carrying handle, or they may be sold as rackmount-able components, which can be screw-mounted in a 19" road case for protection. The speaker enclosures for combo amps and speaker cabinets are typically covered in stiff vinyl, carpet, felt or other sturdy fabric, or painted.

Practice amps

The smallest bass amps, which typically have 10 to 20 watts of power and a small 6.5" or 8" speaker, are known as practice amps. They amplify the instrument enough for individual practice in a small room, such as a bedroom. Practice amps do not typically produce enough volume or low-frequency sound reproduction to be used in a band rehearsal or show. As such, they are mostly used by beginners or, when used by professionals, for warm-up or individual practice. They are more likely than full-size combo amp cabinets to have an open-back design, like an electric guitar combo amp. The use of an open back cabinet in small practice amps makes these models different from most bass combo amps and speaker cabs, which are closed-back (often with bass reflex ports or vents, or less commonly, with passive radiator speakers, both of which are designed to boost the low-frequency response). Some buskers playing on the street for tips may use battery-powered practice amps, a feature available on some models.Practice amps often have an auxiliary line-in jack, so that the bassist can plug in a recorded music signal (often via an 1/8" jack), to practice along with a recording. The line-in jack can also be used to plug a drum machine into the amp, also for practice purposes. Some practice amps have a level control knob for the line-in input. Practice amps often have a headphone jack, with a feature that turns off the power amplifier when headphones are connected. This feature enables bassists to practice silently at night, to avoid disturbing others in adjoining rooms or apartments. Higher-priced practice amps aimed at pro bassists may have a DI out jack, so that the amp's preamplifier signal can be connected directly to a mixing board for a live show's sound reinforcement system or for a sound recording session. DI out-equipped units effectively turn the practice amp into a preamplifier unit.

Combo amps

For rehearsals, studio recording sessions, or small club performances, electric and upright bass players typically use a "combo" amplifier, which combines a preamplifier, tone controls, a power amplifier and a speaker (or multiple speakers) in a single cabinet. Combo amps come in a variety of speaker configurations, such as one speaker (e.g., often one 12" speaker or one 15" speaker, although there are some micro-amps with one 10" speaker) or two speakers (e.g., two 10" speakers) or four speakers (e.g., four 10" speakers). The dividing line between practice amps and combo amps that can be used for live venue shows is described in the power in watts section. The most powerful combo amps available deliver between 800 and 1000 watts to the internal speakers.

Bass stacks

For larger venues such as stadiums and outdoor music festivals, or for music genres that use bass instruments with an extended lower range and high stage volumes (e.g., heavy metal music, grunge, hardcore punk), bass players often use a more powerful amplifier (300 to 2000 watts or more) and one or more separate speaker cabinets (often called "cabs") in various combinations. Using a separate amplifier cabinet and speaker cabinets is colloquially referred to as a "bass stack". An example of the powerful, loud bass amplifier systems used in grunge is Alice in Chains bassist Mike Inez's setup. He uses four Ampeg SVT-2PRO amplifier heads, two of them plugged into four 1x18" subwoofer cabinets for the low register, and the other two plugged into two 8x10" cabinets.[6]

Heads

Separate bass amplifiers which do not contain speakers, often called "heads" or "amp heads", are usually integrated units, with a preamplifier, equalizer (bass and treble controls) and a power amplifier combined in a single unit. Some players use separate preamplifier/power amplifier setups, where one or more preamplifiers drive one or more power amplifiers. In the latter example, a bass player can use a bass-specific power amplifier or use a sound reinforcement system power amp. Bass amp heads are available in high-wattage power ratings that are not available in combo units. For example, the Ampeg SVT8-PRO amp head puts out 2,500 watts RMS at 2 ohms, a power level that is high enough for the largest 8x10" cabinets and the largest venues (stadiums, outdoor festivals, etc.).

Hybrid or miscellaneous units

A small number of bass units do not fit into the "combo" amplifier, standalone amplifier or separate speaker cabinet categorization or typologies. Some bass amp combos have a removable amplifier. With the amplifier unit taken out of the combo cabinet, the user then has an easily portable amp head (which can be taken to a recording studio for use as a preamp, to lay down bass tracks) and a separate bass speaker cabinet, which could be used with another bass amp head. As well, some amp heads have a small built-in speaker which produces enough sound so that it can be used as a practice amp, so that the bassist can practice when she/he has the head, but not the speaker cabinet. This way, a bassist in a touring band could practice electric bass using her amp head, even if her speaker cabinets were still locked up in an equipment van.

Amplifier technology

Amplifiers may be based on tube ("thermionic" or in the UK, "valve") or solid state (transistor) technology, or hybrid designs that use both technologies, typically by pairing a tube preamplifier with a transistor power amplifer.

Tube amplification

Vacuum tubes were the dominant active electronic components in bass amplifiers manufactured from the 1950s until the early 1970s, and tubes continue to be used in the 2010s for expensive bass combo amplifiers, amp heads, and preamplifiers (as well, tube amps continue to be used by audiophiles for some expensive home hifi stereo systems). Tube amplifiers for bass almost always use class AB1 topology for efficiency reasons.

Solid state amplification

By the 1960s and 1970s, semiconductor or transistor-based amplifiers (also called "solid state") began to become popular. This was in large part because for a given wattage level and feature level, solid state amplifiers are less expensive, lighter weight, and require less maintenance than tube amplifiers. As well, transistor amplifiers are more reliable and less fragile than tube amps. In some cases, tube and solid state technologies are used together, usually with a tube preamplifier driving a solid state power amplifier. There are also an increasing range of products that use digital signal processing (DSP) and digital modeling technology to simulate many different combinations of amp and cabinets.

Hybrid

Hybrid bass amplifier heads typically pair a tube preamplifier with a solid-state power amplifier. This provides the player with the best elements of both amplifier technology. The tube preamp gives the player the ability to obtain tube amplifier tone, which tube enthusiasts state is "warmer" than a solid state (transistor) preamp. As well, tube users state that tube preamps have a more pleasing-sounding, natural tone when the preamp's volume is pushed up so high that the bass signal becomes overdriven; in contrast, a solid state preamp that is pushed to the point of signal "clipping" can be harsh-sounding. Some hybrid amp heads have a bypass switch, so that the tube preamp can be bypassed, if the tube breaks or develops a technical problem. The tube preamplified signal in a hybrid amplifier head is then sent to a solid state power amplifier. Compared with tube power amps, solid state power amplifiers are more reliable, require less maintenance, less fragile and lighter in weight. A hybrid tube preamp/solid state power amp thus provides a bass player with the benefits of both technologies' strengths: tube preamp tone and solid state reliability for the power amp.

خرید بهترین برند گیتار در ایران

خرید بهترین برند گیتار در ایران

انواع ساز و لوازم موسیقی موجود در بازار ایران را از جهات گوناگون می توان دسته بندی کرد. این دسته بندی می تواند بر اساس محل ساخت (ایران یا خارج)، قیمت، برند، کیفیت، سطح علمی گروه مصرف کننده (آماتور، حرفه ای) و .... باشد.

در این مقاله به موضوع خرید سازهای خارجی در داخل ایران می پردازیم. به شما توضیح می دهیم که یک نوازنده آماتور گیتار چه نکاتی را باید در نظر داشته باشد تا خریدی متناسب با بودجه و سطح توقع خود انجام دهد. پیش تر در مقالات 10 نکته درباره خرید گیتار و بهترین برند گیتار برای شما، به این مسائل به طور کلی پرداخته ایم.

همانطور که پیشتر گفته شد بهترین راه برای رسیدن یک ساز خارجی به دست نوازنده ایرانی آن است که این کار توسط نماینده یک شرکت وارد کننده معتبر صورت بگیرد. در مورد اعتبار شرکت هم می توان به مواردی همچون سابقه و  گستره فعالیت شرکت و همچنین مورد تایید بودن آن از سوی کمپانی (برند) اصلی تولید کننده اشاره کرد. شرکت های وارد کننده معتبر محصولات خود را از طریق فروشگاه های رسمی به فروش می رسانند.

تولید ساز گیتار و لوازم جانبی آن به دلیل بالا بودن سطح تکنولوژی ساخت و قطعات به کار رفته در آن به تخصص و مهارت فنی بالایی نیازمند است. همین دقت و ظرافت است که اهمیت برند های معتبر را یاد آور میشود. متاسفانه در بازار ایران برخی افراد و فروشنده ها اقدام به وارد کردن و یا حتی ساختن سازهای بی کیفیت نموده و تنها با چسباندن برچسب و اتیکت برند های معتبر بر روی آنها مدعی اصل بودن کالا میشوند. گاهی اوقات این افراد حتی پا را فراتر نهاده و برند هایی با نام های غربی و لاتین اختراع ! می کنند. آنها مدعی میشوند که این سازها برای مثال در آلمان یا اسپانیا تولید شده است. خریدار بی خبر از همه جا مبلغ بسیار گزافی را بابت خرید این سازهای تقلبی به فروشنده می پردازد و دلخوش از خرید یک ساز اصل آلمان یا اسپانیا به خانه می رود، غافل از اینکه ساز مذکور نه در آلمان بلکه درکارگاهی در چند کیلو متری جنوب شهر تهران ساخته شده است.

اما چگونه میتوان از وقوع اینگونه موارد جلو گیری نمود؟ امروزه که اینترنت در همه جا به راحتی در دسترس می باشد کاملا اشتباه است که کورکورانه و صرفا با توضیحات برخی از به اصطلاح فروشندگان، ساز خوب و بد را تشخیص دهیم. در حال حاضر تمام برند های معتبر دارای وب سایت رسمی هستند که از خصوصیات کالا گرفته تا قیمت و حتی شماره سریال ساز را میتوان به صورت دقیق در آنها بررسی کرد. قیمت نهایی ساز برای فروش در ایران برایندی از قیمت پیشنهادی برند سازنده (MSRP) ، هزینه حمل از خارج به داخل کشور، مالیات و هزینه گمرک است که بنا به شرایط مختلف مانند حراج، قیمت ارز ، سیاست های فروش و .... ممکن است تا حدی متغیر باشد. در مقالات قبلی نیز اشاره شد که اگر ساز از طریق یک شرکت معتبر (نماینده رسمی برند مورد نظر)، وارد کشور شود با قیمتی نزدیک به قیمت خارج از کشور در ایران به فروش می رسد.

گاهی اوقات برخی افراد به صورت شخصی اقدام به دریافت وجه از مشتری نموده و ساز را به صورت (به اصطلاح مسافری و محدود) وارد کشور می کنند. در مورد خرید از این افراد باید دقت داشت به دلیل اینکه فعالیت این افراد در هیچ کجا ثبت نمیشود در نتیجه از نظر قانونی هیچ الزامی برای آنها در مورد اجرای تعهداتشان نسبت به مشتری وجود ندارد و پیش خرید کردن از آنها ممکن است به قیمت از دست دادن کل پول شما تمام شود، در ضمن هیچگونه گارانتی و تضمینی برای سلامت یا خدمات پس از فروش به شما ارائه نخواهند داد.

شرکت ها و فروشگاههای معتبر ساز در ایران به دلیل اینکه به صورت قانونی در ایران فعالیت می کنند تمام فعالیت های آنها ثبت می شود و در صورت نیاز قابل پیگیری قانونی خواهند بود. از این رو است که خرید از یک فروشگاه معتبر موسیقی اطمینان خاطر را برای مشتری به همراه دارد.

اگر علاقمند به خرید یک ساز از برند معتبر هستید حتما در ابتدا در اینترنت جستجو کرده و قیمت آن را در چند سایت معتبر بررسی نمایید. سپس به صفحه توزیع کننده های رسمی برند مورد نظر رفته و نماینده های آن را در ایران، خاور میانه یا آسیا را بررسی کنید. همچنین با جستجو در بین اهالی فن نظیر اساتید موسیقی و یا نوازندگان حرفه ای از آنها راجع به فروشندگان معتبر و با سابقه آن ساز در بازار ایران سوال کنید. پس از جستجو های فوق و بررسی نکاتی که در این سری مقالات به آنها پرداخته شد میتوانید با اطمینان خاطر به خرید ساز اقدام نمایید.

قیمت انواع گیتار در ایران:https://www.sazforoosh.com/price/guitar

افکت گیتار چیست؟

همانطور که از نام این محصول مشخص است، وظیفه افکت گیتار ایجاد تغییرات بر روی سیگنال صدای خروجی از گیتار است. افکت ها در انواع مختلفی مانند پدال یونیت یا مولتی (یا مالتی) افکت یا Rack و ....به بازار عرضه می شوند و هر کدام طرفداران خاص خود را دارند. در این مقاله به معرفی انواع افکت گیتار پرداخته و با کاربرد هر یک از آنها آشنا می شویم.

در بازار انواع افکت های گیتار با کاربرد های مختلفی وجود دارد. برخی از آنها صدای گیتار شما را تغییر میدهند، بعضی روی صدای گیتار شما صدایی را می افزایند، تاثیر برخی از آنها بر روی صدا بسیار چشمگیر و واضح است و برخی دیگر تاثیر مشهودی بر روی صدا نمی گذارند ولی نبود آنها در صدای نهایی گیتار مشهود است.

اکثر پدال های تولید شده همانطور که گفته شد به دو دسته عمده پدال های یونیت و مولتی تقسیم بندی می شوند. تفاوت بین این دو آن است که پدال های یونیت همانطور که از نامشان مشخص هست تنها یک کار انجام می دهند و یک نوع افکت را تولید می کنند در حالی که مالتی افکت ها که عمدتا از سیستم های شبیه سازی استفاده می نمایند صدای این افکت ها را شبیه سازی نموده و میتوانند تعداد زیادی از این افکت ها را در غالب Preset ارائه دهند.

 

افکت های گیتار عبارتند از:

Distortion

این افکت بهترین نوع افکت برای معرفی در ابتدای امر هست چرا که تاثیر بسیار مشهودی بر روی صدای گیتار می گذارد و شما حتما تا به حال صدای آنرا شنیده اید. اصطلاح پدال دیستورشن–(Distortion Pedal) به عنوان نام مجموعه ای از 3 نوع افکت مختلف به کار می رود. پدال های دیستورشن در سه نوع Distortion – Over Drive – Fuzz موجود هستند که تمام آنها سیگنال گیتار را به اصطلاح دیستورت می کنند. صدای دیستورشن صدایی قوی و سنگین است که دارای ساستینی زیاد و جنس صدای خشنی است.شدت آن به حدی است که معمولا صدای اصلی گیتار را می پوشاند.

Over Drive

پدال Over Drive هم تاثیری شدید و قدرتمند بر روی صدای گیتار شما ایجاد می کند ولی بخش بیشتری از صدای اصلی گیتار شما قابل شنیدن هست. این خصوصیت پدال Over Drive باعث می شود صدای طبیعی گیتار شما نیز شنیده شود. این پدال به صورت نرم تر از Distortion صدای گیتار را تقویت می کند و نتیجه کار صدایی دیستورت اما نه به سنگینی یا به اصطلاح Heavy بودن دیستورشن است. از این پدال بیشتر در سبک های کلاسیک راک و بلوز استفاده می شود، اما موارد استفاده از آن آنقدر زیاد است که بر روی پدال بورد اکثر گیتاریست های دنیا وجود دارد.

Fuzz

Fuzz شدید ترین نوع دیستورشن را بر روی گیتار شما اعمال می کند. اگر بخواهیم تاثیر آنرا با کلمات بیان کنیم باید بگوییم تاثیر آن به شکلی است که انگار آمپلی فایر شما را به نقطه انفجار نزدیک می کند. این افکت صدای دیستورشن بم و بسیار سنگینی را بر روی گیتار شما تولید می کند به حدی که صدای خام گیتار اصلا قابل شنیدن نخواهد بود. با تمام این تفاسیر نوع صدای خروجی از فاز به تنظیماتی که شما بر روی آن اعمال می کنید بستگی دارد. شما با انجام تنظیمات مختلف می توانید یک صدای دیستورشن بسیار سنگین از آن بگیرید یا به عنوان یک Dist خفیف از جنس فاز از آن استفاده کنید.

اگر بخواهیم دسته بندی پدال های دیستورشن را بر اساس میزان Distortion و شدت اشباع آنها انجام دهیم نمودار زیر را خواهیم داشت:

Over Drive----> Distortion----> Fuzz

Wah

این نوع افکت با ایجاد تغییراتی بر روی صدای گیتار آنرا شبیه به صدای Wah- Wah می کند. این پدال که به تغییر شدت حساس است کنترل بسیار خوبی را برای شما ایجاد می کند. شما با تغییر زاویه این پدال به وسیله پا می توانید مقدار آنرا تغییر دهید و به این نوع صدای نوازندگی خود را رنگ آمیزی کنید.

Delay

 

کار این پدال دقیق از روی اسمش مشخص است! ایجاد تاخیر کردن.نحوه کار این پدال بدین صورت است که صدای خروجی گیتار شما را با تاخیر پخش می کند. با توجه به تنظیماتی که شما بر روی آن اعمال می کنید بخشی از صدا را پخش کرده و دو باره همان بخش از صدا را با تاخیر پخش می کند که این باعث می شود شما صدا را با تکرار بشنوید. این پدال به شما اجازه می دهد که مدت Delay را تنظیم کنید. پدال های دیجیتال می توانند مدت بیشتری Delay را انجام دهند اما برخی افراد معتقدند نمونه های آنالوگ Delay اصیل تری تولید می کنند. پدال های Delay برای تجربه کردن انواع مختلف فضا سازی می توانند استفاده شوند و تاثیر زیادی بر روی صدا بگذارند همچنین می توانند به عنوان یک افکت نامحسوس نیز تنظیم شوند.

Chorus

تاثیر افکت Chorus به این گونه است که انگار صد ها نوازنده گیتار با اندکی تفاوت زمانی با شما و همانند شما می نوازند. این افکت همچنین یک نویز متحرک نیز به صدای شما می افزاید. صدای نهایی صدایی ضخیم خواهد بود چرا  که خاصیت افکت Chorus چنین صدایی است.

Flanger

افکت Flanger اگر چه کاربردی مشابه افکت Chorus دارد ولی تاثیر آن بر روی صدای گیتار مشهود تر است. این افکت صدایی شبیه Whoosh بر روی صدای گیتار شما تولید می کند. اکثر کسانی که صدای افکت flanger را شنیده اند بر این عقیده هستند که صدایی شبیه به پرواز هواپیما ایجاد می کند. بر خلاف افکت Chorus، این افکت، صدایی شبیه همنوازی 100 گیتاریست با شما ایجاد نمیکند اما کماکان به ضخامت صدای گیتار شما می افزاید.

Phaser

این افکت نیز مشابه افکت های Chorus و Flanger می باشد با این تفاوت که صدای موج مانندی برروی صدای گیتار شما ایجاد می کند. این صدا با تاثیر گذاری این افکت بر روی نقاط بالا و پایین موج های سیگنال اصلی گیتار شما ایجاد می شود. شما می توانید این بالا و پایین ها را با کنترل موجود بر روی پدال Phaser تغییر دهید. افکت Phaser تاثیر نه چندان مشهودی مثل اجرای همزمان چند گیتاریست با شما را نیز می تواند تولید کند که از این بابت تا حدی شبیه به افکت Chorus است.

Tremolo

افکت Tremolo مشابه این است که شما پس از نواختن نت با گیتار، سریعا Volume گیتار را بالا و پایین ببرید. تاثیر این افکت به صورت شدید و مصنوعی نیست بلکه افکتی شبیه لنگ راه رفتن و تلو تلو خوردن را به گیتار شما می افزاید. کنترل هایی که بر روی افکت Tremolo وجود دارند تعیین می کنند که تا چه میزان Volume باز بسته شود و این باز و بسته شدن با چه سرعتی انجام پذیرد. تاثیر این این افکت چندان از افکت های Chorus ، Flanger و Phaser دور نیست ولی حالت منحصر به فرد خود را دارد.

Looper

افکت Looper تاثیری بر روی صدای گیتار شما نمی گذارد ولی افکتی کاربردی است. این افکت به شما اجازه میدهد بخشی از گیتار آهنگ خود را نواخته و با آن ضبط کنید سپس آنرا پخش نموده و به عنوان Backing Track از آن استفاده کنید. ایده استفاده از چنین پدالی زمانی کاربردی می شود که در آهنگ دو یا چند بخش وجود دارد که گیتاریست ها به صورت همزمان می نوازند اما در هنگام اجرای زنده آن فقط یک گیتاریست وجود دارد. این پدال خلا ناشی از نبود سایر گیتاریست ها را پر میکند.

طریقه استفاده از looper به شرح زیر است:

پدال را بزنید و ریتم یا ریف را بنوازید.
پدال را بزنید این بار پدال شروع به نواختن و تکرار ریتم شما می کند بدون اینکه شما بنوازید.
حالا قسمت Lead یا Solo یا هر پارت دیگر را بر روی ریتم ضبط شده بنوازید.
پدال را دوباره بزنید تا صدای ریتم گیتار متوقف شود.

اکثر پدال های لوپ قابلیت ضبط کردن چند لایه بر روی هم را نیز دارند.

پدال لوپ بیشتر برای گیتاریست های اجرای زنده مناسب است اما برای هر نوازنده ای می تواند تجربه ای لذت بخش باشد.

Reverb

اکثر آمپلیفایرها با reverb نصب شده به بازار عرضه می شوند، اما مشکل این است که ریورب آنها چندان خوب نیست. Reverb از دسته افکت های Echo محسوب می شود. یک پدال reverb میتواند ریورب های متفاوت در فضا های متفاوت برای شما تولید کند. یک پدال ریورب خوب از یک پژواک (Echo) ساده و کوچک تا یک پژواک عمیق با فضا سازی حجیم را می تواند برای شما ایجاد کند به گونه ای که انگار در یک غار بزرگ می نوازید.

Compressor

تاثیر افکت های کمپرسور بر روی صدای شما در رنگ و نوع صدا نیست. بلکه با ایجاد تغییرات در داینامیک صدای شما باعث می شوند صدای نوازندگی شما حرفه ای تر شود. Compressor شدت صدای خروجی گیتار (Volume) را یکدست می نماید و با تعیین محدوده شدت آن باعث می شود که صدای خروجی از حدی مشخص بالا تر نرود. از افکت های Compressor هم در اجرای زنده و هم در ضبط استودیویی استفاده می شود. اکثر افکت های کمپرسور Sustainer نیز هستند یعنی باعث می شوند صدای نت گیتار شما مدت طولانی تری شنیده شود.

Volume

گاهی اوقات دکمه volume گیتار شما برای تنظیم شدت صدای آن زیاد کاربردی نیست. به هر حال گیتار، سازی است که برای نواختن آن به هر دو دست احتیاج دارید. به این دلیل پدال Volume ساخته شده است. این پدال ها به شما اجازه می دهند بدون استفاده از دست و تنها با فشار دادن پدال با پا ، ولوم گیتار خود را تنظیم کنید. پدال کنترل ولوم کاربردهای متفاوتی مثل ایجاد Fade in/Out – Volume Swells و یا فقط تنظیم صدای گیتار در میانه آهنگ دارند. Volume پدال ها ابزار چندان پیچیده ای نیستند، بعضی از آنها حتی به برق هم نیاز ندارند.

Octave

اول از همه باید بدانیم که اکتاو در موسیقی چیست. اکتاو صدای یک نت واحد در کوک بالا یا پایین است. یعنی فرکانس یک نت را باید دو برابر کنیم تا صدای اکتاو بالای آنرا بدهد. برای درک این موضوع بر روی گیتار سیم دستباز E را بنوازید، حالا فرت 12 همان سیم را گرفته دوباره بنوازید. این دو نت دقیقا اکتاو همدیگر هستند و در واقع یک اکتاو با هم اختلاف دارند. همانطور که میبینید یک اکتاو 12 نیم پرده است.
پدال اکتاو دقیقا صدای نت را یک یا دو اکتاو بالاتر یا پایین تر اجرا می کند. با تنظیم این پدال می توانید حتی صدای نت و اکتاوش را به صورت همزمان بشنوید که به شما صدایی پر حجم و گاها مناسب برای رنگ آمیزی مد نظرتان میدهد.

Noise Gate

اگر شما تعدادی پدال را به هم متصل کرده اید، حتی اگر تمام آنها واقعا True Bypass باشند شما باز هم مقداری نویز خواهید داشت. این نویز معمولا حالت وز وز (Buzz) یا هام (Hum) خواهد داشت. نویز در وضعیتی که شما حتی چیزی نمی نوازید و باید سکوت کامل داشته باشید نیز وجود دارد و شنیده می شود. پس شما باید چه کنید که آمپ شما صدای لانه زنبور ندهد؟ جواب : Noise gate. این پدال تمام نویز را هنگامی که شما نمی نوازید قطع می کند. در واقع Noise Gate ، نویز را از بین نمیبرد بلکه آنرا پنهان می کند.

EQ

پدال EQ به شما اجازه می دهد که فرکانس های Bass، Treble و Mid را به دلخواه خود تنظیم کنید. در حالی که بسیاری از آمپلیفایر ها نیز دارای EQ هستند، اما این پدال EQ (اکولایزر) هست که با دارا بودن تعداد بیشتری باند (حدود 7 لاین) به شما اجازه تنظیمات دقیق تری می دهد. گیتاریست های حرفه ای که دقیقا می دانند چه نوع تنظیماتی را بر روی صدای گیتار خود اعمال کنند از استفاده کنندگان این پدال ها هستند.

Acoustic

پدال Acoustic به شما کمک می کند که صدای گیتار الکتریک خود را بسیار به صدای گیتار آکوستیک نزدیک کنید. معمولا در اجرا های زنده ای که نیاز به تغییر ناگهانی صدای گیتار الکتریک به صدای گیتار آکوستیک هست این پدال کاربرد دارد.

Tuner

کار این پدال همانطور که از نامش پیداست نشان دادن کوک گیتار است. تیونر به صورت های دیگری نیز وجود دارد اما گیتاریست هایی که در اجرای زنده معمولا در بین آهنگ ها گیتار خود را کوک مجدد می کنند می توانند با خیال راحت و بدون اینکه صدای گیتار آنها از امپ پخش شود این کار را انجام دهند. بعضی از تیونر ها جدای از نشان دادن نت های استاندارد برای گیتار، حالت های مختلف کوک (Alternate Tuning) را هم برای نوازنده به نمایش می گذارند. پدال تیونر تاثیری بر روی صدای گیتار نمی گذارد ولی وجود آن کاملا ضروری است.

Boost

وظیفه پدال Boost تقویت صدای گیتار شما قبل از اینکه به پری امپ آمپلیفایر برسد است. در نتیجه Gain کمتری از آمپ شما نیاز است تا یک دیستورشن خوب به شما ارائه دهد. استفاده از پدال Boost باعث می شود با Gain کم همچنان گیتار شما Dist قدرتمند داشته باشد. پدال Boost می تواند استفاده های گوناگونی داشته باشد. برخی نوازندگان فقط به هنگام سولو نوازی آنرا روشن می کنند تا به عنوان تقویت Volume از آن استفاده کرده و صدای سولو از صدای پس زمینه بیشتر شود. برخی دیگر در طول آهنگ هموازه آن را روشن می گذارند تا صدای گرم و تقویت شده داشته باشند بدون اینکه صدای آنها در اثر زیاد شدن ولوم کثیف شود.

مولتی افکت:

مولتی یا مالتی افکت ها عموما از سیستم شبیه سازی صدای افکت های فوق و یا امپ های مختلف استفاده می کنند. مزیت استفاده از مولتی افکت ها این است که تعداد زیادی افکت مختلف را در جعبه ای کوچک برای شما جا می دهند. همچنین تعویض سریع تنظیمات (Preset) بر روی مجموعه ای از افکت های یونیت تقریبا غیر ممکن است در حالی که مولتی افکت این امر را به راحتی امکان پذیر می سازد. مزیت دیگر مولتی افکت ها قیمت بسیار پایین آنهاست. اگر شما بخواهید تمامی یا حتی نیمی از افکت های داخل مولتی افکت را به صورت پدال یونیت تهیه کنید هزینه چند ده برابری باید بپردازید. مزیت دیگر مولتی افکت ها مخصوصا در نسل های جدید قابلیت آپدیت و به اشتراک گذاری صدا ها از طریق اینترنت می باشد. با تمام این اوصاف برخی نوازندگان ترجیح می دهند از پدال های یونیت استفاده نمایند چرا که اعتقاد دارند صدای اصیل و واقعی تری نسبت به نمونه های شبیه سازی شده در مالتی افکت تولید می کنند.

 

برای مشاوره با کارشناسان ما در تماس باشید.

تماس از طریق تلگرام:  sazforooshsupport@

شماره تماس: [phone]

همراه: [phone] (تماس در وقت اداری)

لیست قیمت افکت ها در بازار تهران 1400 https://www.sazforoosh.com/price/effects

10 نکته مهم در خرید گیتار

​

راهنمای خرید گیتار

10 نکته مهم در خرید گیتار:

خرید گیتار جدید همیشه لذت بخش است و تفاوتی ندارد که شما اولین بار است که گیتار می خرید یا دهمین بار، اما برای اینکه مطمئن شوید بهترین گیتار را میخرید باید 10 نکته مهم زیر را به خاطر داشته باشید.

1- چرا گیتار می خرید؟

این سوال بسیار مهمی است که شما باید از خود بپرسید. اگر همین الان گیتاری دارید که زیاد دوستش ندارید باید دلیل این موضوع را پیدا کنید. با این کار دفعه بعد که برای خرید گیتار به فروشگاه می روید میدانید که از چه چیزهایی در گیتار بدتان می آید و از آنها اجتناب خواهید کرد. ممکن است که شما فرم بدنه گیتارتان را دوست نداشته باشید یا مثلا شما گیتاری بخواهید که بریج اش فلوید رز باشد. لحظه ای با گیتار خود خلوت کنید و با آن بنوازید و ببینید چه چیزی در این گیتار باعث می شود که راهی خرید گیتار دیگری شوید. اگر این برای اولین بار است که گیتار می خرید  این نکته مهم را به یاد داشته باشید که قبل از خرید حتما در مورد ظاهر و خصوصیات گیتار مورد علاقه خود تحقیق کنید و در فروشگاه از فروشندگان راهنمایی بخواهید.

2-در چه محدوده قیمتی می خواهید هزینه کنید؟

بعد از تصمیم گرفتن برای خرید گیتار مهم ترین سوال این است که چه مقدار می خواهید هزینه کنید. کمی وقت و حوصله به خرج دهید و با خود حساب و کتاب انجام دهید و بودجه دقیق خود را مشخص کنید، با توجه به این نکته مهم در خرید گیتار از اتلاف وقت خود و فروشنده گیتار پیشگیری خواهید کرد و خرید دقیق و راحت تری خواهید داشت. قیمت یک گیتار میتدی تقریبا حدود 70 تا 80 دلار (در مورد گیتارکلاسیک) است. گیتار های الکتریک، آکوستیک و باس دارای قیمت بیشتری هستند. از این مبلغ به بالا نکاتی از قبیل برند، متریال، کیفیت و تجهیزات و همچنین متعلقات در تعیین قیمت نقش دارند.

3- گیتار کلاسیک ( آکوستیک ) میخواهید یا الکتریک؟

اگر شما دوست دارید با گیتار قطعات پاپ بنوازید و یا عاشق موسیقی کلاسیک و فلامنکو هستید حتما گیتار کلاسیک بخرید. اگر علاقمند به صدای سیم های فلزی گیتار آکوستیک و نوای موسیقی کانتری هستید در خرید یک گیتار آکوستیک تردید نکنید. اما اگر نوازندگی ریف های سنگین موسیقی متال و سولو نوازی سرعتی (shred) شما را مجذوب خود کرده است حتما گیتار الکتریک بخرید. نکته: با گیتار الکتریک سبک های متفاوتی از قبیل راک (Rock)، جز (Jazz)، بلوز (Blues) و ... نیز می توان نواخت.

4-چه نوع بدنه ای دوست دارید؟

یک نکته مهم دیگر در خرید گیتار این است که اگر دوست دارید گیتار آکوستیک یا کلاسیک شما به راحتی در آغوش شما جای گیرد حتما یک گیتار تین بادی (Thin Body) بخرید اما اگر صدای پر حجم و رسا و استودیویی دوست دارید یک گیتار با بدنه استاندارد و یا بزرگ (Jumbo) مناسب شما است. همچنین بدنه های دیگری که به طرح  Ovation معروف هستند و  دارای پشت خمیده میباشند، نیز طرفداران خاص خود را دارند

5-گیتار نو یا دست دوم؟

خریدن هر کدام از موارد فوق ( نو یا دست دوم ) مزایای خاص خود را دارد. اگر دقیقا می دانید چه گیتاری می خواهید و در مورد گیتار تجربه و دانش کافی دارید میتوانید یک گیتار دست دوم (استفاده شده) تهیه کنید. با این کار تا حدی در بودجه خود صرفه جویی نموده اید. در هنگام خرید گیتار دست دوم بهتر است به این نکات توجه کنید: صدای گیتار چطور است؟ آیا ظاهر آسیب دیده ای دارد؟ آیا آسیب دیدگی جدی است یا در حد چند خراش سطحی یا ضربه کوچک می باشد؟ آیا دسته تاب برداشته است؟ آیا گیتار Truss Rod دارد؟ و از همه مهم تر (در مورد گیتار های الکتریک یا پیکاپ دار) آیا اصلا این گیتار در صورت اتصال به امپ صدا میدهد؟

6-حضوری خرید کنیم یا آنلاین؟

اگر امکان خرید حضوری برای شما مقدور نیست و تمام خصوصیات گیتار مورد نظر خود را میدانید و آنرا از قبل در ذهن خود انتخاب کرده اید میتوانید به صورت تلفنی یا آنلاین نیز از کارشناسان فروشگاه مشاوره بگیرید و به راحتی و به صورت آنلاین خرید خود را انجام داده و گیتار را در محل مورد نظرتان تحویل بگیرید. اما اگر علاقمند هستید که حس نوازندگی و صدای گیتار مورد نظر را از نزدیک تجربه کنید بهتر است به صورت حضوری به فروشگاه بروید.

7-آیا برند مهم است؟

اگر یک گیتاریست مبتدی هستید و تازه می خواهید نوازندگی گیتار را فرا بگیرید بهتر است بیشتر به دنبال خرید یک گیتار خوش دست باشید تا یک برند معروف.  باید بدانید که این نکته ای مهم در خرید گیتار هست. برخی از برند ها پس از شهرت، دیگر به کیفیت سازهای خود توجهی ندارند ( و کماکان با استانداردهای منقرض شده تولید می کنند) که این امر در نهایت به ضرر خریدار است. برخی برندها ساز های با کیفیت بسیار عالی و با قیمت نسبتا بالا تولید می کنند که این گزینه بیشتر مناسب گیتاریست های حرفه ای و با تجربه است. اما اگر تازه کار هستید و برخی برند ها را نیز دوست دارید اصلا جای ناراحتی نیست، امروزه اکثر برند های خوب سازهایی با قیمت متوسط و پایین ولی با کیفیت قابل قبول نیز تولید می کنند که شما می توانید از مشتریان آنها باشید.

8-گیتار های سایز کوچک به چه درد می خورند؟

همانطور که به ذهن اکثر مردم میرسد گیتارهایی با سایز های ½ یا ¾ مناسب کودکان هستند. اما این تمام ماجرا نیست. گیتار های سایز کوچک بسیار مناسب مسافرت و افرادی هستند که به دلیل موقعیت کاری از خانه دور بوده ولی نمیخواهند از تمرین گیتار دور باشند. همچنین برخی از برندهای گیتار در سایز کوچک دارای صدای خاص و جالبی هستند که برخی نوازندگان حرفه ای را نیز ترقیب به خریدن گیتار با سایز کوچک می کند.

9-دیگر چه چیزهایی نیاز دارم؟

خرید گیتار بدون خریدن لوازم جانبی معمولا کمتر اتفاق می افتد. لوازم جانبی گیتار گاهی کاملا مورد نیاز هستند و گاهی طرفداران خاص را به خود جلب می کنند. لوازمی از قبیل آمپلی فایر، افکت، کیف (Case) گیتار، کابل، بند گیتار (Strap)، مضراب (Pick)، تیونر، لوازم تخصصی  و ......... معمولا در کنار گیتار خریده می شوند.

10-بعد از خرید گیتار به چه چیزی نیاز هست؟

این که بعد از خرید گیتار به خانه بروید و تازه به این فکر کنید که حالا چطور باید با این گیتار بنوازیم اصلا خوب نیست. سعی کنید از قبل یک معلم خوب گیتار پیدا کنید و در مورد اینکه چه گیتاری برای شما مناسب است با او مشورت نمایید. بعد از خرید گیتار چیزهایی از قبیل کتاب های متد، ویدیو های آموزشی، نرم افزارهای آموزشی، تمرینات مستمر و برنامه ریزی شده تحت نظارت یک معلم گیتار بهترین مواردی است که شما را به یک گیتاریست ماهر تبدیل می کند.

برای مشاوره با کارشناسان ما در تماس باشید.

تماس از طریق تلگرام: ​ sazforooshsupport@

شماره تماس: [phone]

همراه: [phone] (تماس در وقت اداری)

How to Buy a Guitar

10 Things You Should Consider Before Buying a New Guitar

Whether it’s your very first guitar, your 10th, or your 100th, buying a guitar is always a super fun and exciting time. To make sure you’re making the best guitar-buying decisions, take a look at these ten things to consider before buying your next guitar. Side note – if you have 100 guitars, that’s awesome — please send pictures!

1. Why are you guitar shopping?

This is a very important question you need to ask yourself. If you already have a guitar, but you’re not digging it, think about why. That way, when you go guitar shopping you’ll remember things to avoid. Maybe the body’s too shallow, or maybe you want a guitar with a built-in tuner. Take a second to sit down with your old guitar and figure out what about this guitar is making you hit the shops.

2. What’s your price range?

The very first thing you have to ask yourself is how much do you want to spend. Having this figured out early on will save you lots of time when searching your local guitar shop. A starter guitar can go for around $50-60 and the prices after that point increase with things like the brand, materials, quality, and accessories such as a built in tuner or pickup.

3. Acoustic or electric?

This is a definite up front question you’ll need to be asking yourself. Do you want to get an acoustic guitar or an electric? If you’re stumped on this one, ask yourself what style of music do you want to play? If you’re looking forward to strumming some James Taylor, go with the acoustic. If you’re looking to shred some Ozzy, go with an electric. The truth is, you can’t go wrong. But making this decision up front can save you a lot of time when at the shop.

4. What type of body?

If you decide to go with an acoustic guitar, it helps if you know the body depth you’re looking for. Some prefer a shallow body guitar because it’s easier to reach around and play. Others don’t mind a full body and bigger size. And then some prefer a rounded back Ovation guitar. Since comfort and feel are large parts of playing the guitar, you should always try out different body styles to see which you like the best.

5. Used or new?

It’s always a great idea to buy used when you know what you’re getting into. And just like buying a used car, you should only buy a used guitar if you know what to look for. Here are a couple things to ask yourself when buying a used guitar: How does it sound? Does it look damaged? Is the neck bowed? Is there a truss rod? And, here’s a big one, do it play if plugged in? If the guitar has a pickup, plug it into an amp and test it out before buying it. What a bummer that would be to get home only to find out your new axe is a mute!

6. Should you shop online or in-store?

Right, right. It’s really awesome buying stuff online. But while you totally can grab a guitar on the World Wide Web, as nobody calls it anymore, it’s much better to go into a shop. Any good music store will have a solid group of employees who can help you find exactly what you’re looking for. And you really need to get a feel for the guitar before buying. You don’t buy a car online before taking it for a test drive. Some things are better left to the good old brick and mortar.

7. Should you stick to top brands?

You might think you need to start with a Fender or Taylor in order to appease the rock gods. But if this is your first purchase, don’t worry about names. In fact, when you’re searching for a guitar, ignore everything except for how it feels when you play it, how it sounds, and if you like it. Don’t get me wrong, the top brands = quality. But you need to like what you’re buying!

8. How about fun-sized?

You might think ¾ size guitars are just for kids. But whoever told you that is a bald- faced liar! These guitars, like the Baby Taylor have incredible sound, are super fun to play, and are really easy to travel with. Next time you find yourself in a music shop, make sure to sit down with one of these guitars. You’ll be shocked at its unassuming awesomeness and, then, you’ll probably buy one.

9. What else do you need?

Just like new shoes don’t come with socks (and why don’t they??), guitars require some accessories. You’ll probably need to grab a small amp, guitar cables, a fresh set of strings, a cleaning kit, a guitar strap, and a case. Also, many brand new guitars need what’s call a “set up.” This is where a professional adjusts the guitar by truing the neck and getting the action just right, making sure it’s totally ready to be rocked out upon.

What do you need after buying a guitar

Any equipment, Method (Video or printed), working with a professional teacher, practicing, practicing and practicing.

 

لیست قیمت گیتار های موجود در بازار https://www.sazforoosh.com/price/guitar

​

تجهیزات استودیویی Studio Equipments

استودیو های صدا برداری مکان هایی هستند که به صورت ویژه برای تولید محصولات صوتی ساخته شده اند. یک محصول صوتی می تواند یک قطعه موسیقی، صدا گذاری بر روی یک بازی کامپپیوتری، دوبله یک ویدیو، یا هر گونه محصولی باشد که در نهایت با قوه شنوایی انسان سر و کار دارد. تجهیزات استودیویی لوازمی هستند که برای بهتر شدن کیفیت محصول خروجی استودیو ها استفاده می شوند.

یک استودیو حرفه ای صدابرداری پدیده ای گران قیمت ولی در عین حال با کیفیت است. هزینه ساخت، تجهیز، دستمزد تیم صدا برداری و ..... در این استودیو ها بالا است در نتیجه هزینه استفاده از این استودیو ها نیز بالا است.

با پیشرفت تکنولوژی، تجهیزات استودیویی به صورت کوچکتر و ارزان تر تولید شدند تا افراد بیشتری بتوانند از این تجهیزات با قیمت کمتری بهره مند شوند و در اینجا بود که استودیو خانگی متولد شد.

امروزه محصولات صوتی و موسیقی بسیار با کیفیتی در استودیو های خانگی تولید می شوند. اگر بتوانید تجهیزات استودیویی خانگی مناسبی تهیه کنید و یکی از اتاق های منزلتان را به خوبی برای کار ضبط یا پالایش صوتی تجهییز کنید، دیگر لازم نیست برای بسیاری از کارها به استودیوی حرفه ای مراجعه کنید. در واقع امروزه استودیو های خانگی و استودیو های حرفه ای هر کدام جایگاه و مزایای خود را دارند. برای مثال شما به هیچ وجه نمی تواند صدای اجرای همزمان یک ارکستر بزرگ را در خانه ضبط کنید، اما از طرف دیگر برای ضبط صدای گیتار آکوستیک هم احتیاج ندارید هزینه گزافی در استودیو حرفه ای پرداخت کنید.

تجهیزات استودیویی به چند دسته عمده تقسیم می شوند:

 

 

• تجهیزات آکوستیک

تجهیزاتی که به وسیله آنها اتاق ها عایق بندی می شوند و از نشط صدا به خارج یا داخل استودیو جلو گیری می شود. برخی دیگر از این تجهیزات از تولید پژواک های نا خواسته یا تشدید فرکانس های مضر در محیط اتاق جلوگیری می کنند.

پنل های آکوستیک جاذب، پنل های آکوستیک دیفیوزیر، پنل های آکوستیک هیبرید، بیس ترپ و .... در این دسته بندی قرار میگیرند.

 

 

• تجهیزات ضبط و میکس صدا

این تجهیزات عبارتند از : کارت صدا، اسپیکر مانیتورینگ، میکروفون، پری امپ و پردازشگر، میدی کیبورد و کنترلر، نرم افزار و کنترلر نرم افزار، هدفون، کنترلر صدا و میکسر.

 

 

• تجهیزات جانبی استودیویی

این موارد می توانند شامل، کابل، فیش و اتصالات، پایه میکروفون، پاپ فیلتر، ایزولاتور و ..... شوند.

 

در مورد استودیو ضبط صدا بیشتر بدانیم.

لیست قیمت تجهیزات استودیویی https://www.sazforoosh.com/price/studio-equipments

گیتار آموزش Yamaha C40

گیتار کلاسیک yamaha c40 یکی از شناخته شده ترین گیتار کلاسیک های سطح مبتدی می باشد.

شهرت این گیتار که ازاواخر دهه هفتاد شمسی و همزمان با موج جدید موسیقی پاپ آن دوران آغاز شده است بیشتر به خاطر قیمت پایین این ساز و در دسترس بودن آن می باشد.

نکته ای که در نقد و بررسی خصوصیات این ساز مبتدی باید در نظر گرفته شود این است که شهرت فراگیر C40 و اطمینان کمپانی از فروش آسان آن و برخی مسائل مربوط به برند سازی در نهایت منجر به افت کیفیت و افزایش بی منطق قیمت فروش این ساز شده است.

از دیگر سوی، به دلیل سطح مبتدی بودن این ساز،C40 همواره به عنوان ساز شروع آموختن گیتار (Starter)در نظر گرفته شده

و بعد از مدتی ، دیگر جوابگوی نیاز هنرمند در نواختن قطعات حرفه ای تر نیست ، بدین ترتیب نوازنده مجبور خواهد بود این ساز را به قیمت بسیار پایین تر به عنوان ساز دست دوم به فروش برساند وساز حرفه ای تری تهیه نماید.

این در حالی است که سایر برند هایی که از تکنولوژی های مدرن تر در تولید گیتار بهره می برند مانند گیتار کلاسیک Alhambra College ، قیمت تمام شده کمتری را صرف تولید و پخش سازهای مذکور نموده و در نتیجه این گیتار ها نه تنها حرفه ای تر از Yamaha c40 هستند، بلکه با قیمتی کما بیش در حد Yamaha c40 تا سالها جوابگوی نیاز نوازنده خواهد بود.

تاریخچه کارخانه یاماها

کمپانی یاماها یک شرکت چند ملیتی در ژاپن است که تنوع محصولات بسیار زیادی دارد.

در این کمپانی از ساز های موسیقی تا محصولات الکترونیکی و حتی وسایل ورزشی موتوری تولید می شود.

یاماها عضو مهمی در بازار سهام ژاپن می باشد. این کمپانی همچنین به عنوان بزرگترین تولید کننده پیانو در دنیا به شمار می رود.

تاریخچه گیتار یاماها

یاماها در سال 2017 ، پنجاهمین سالگرد شروع به تولید گیتار های خود را جشن گرفت.

گیتار هایی شناخته شده در سراسر دنیا با فروش بی نظیر که از آسیای شرقی تا امریکا طرفداران بسیاری دارد.

این محبوبیت و فروش بالا به دلیل کیفیت ساخت بالا در کنار قیمت بسیار مناسب و رقابتی این کمپانی در برابر سایر کمپانی های گیتار مشهور دنیا است.

این خصوصیات باعث شده بسیاری از نوازندگان معروف و پرطرفدار گیتار و باس از استفاده کنندگان اصلی یاماها به شمار روند.ادامه مطلب...

 

تضمین بهترین قیمت خرید گیتار کلاسیک Yamaha C40

Yamaha Guitar c40

In the world of guitars, Yamaha Guitars has established itself as an excellent option for those looking to buy a beginner classical guitar.

My very first guitar was a Yamaha and I know of many others who have begun playing on one.

Even on their website,Yamahanotes that the C40 is a “full-sized classical guitar” that was built with “beginners” in mind.

Yamaha c40

At first glance the C40 is an unassuming instrument. It features a spruce top and Meranti back and sides, all polished to a gloss finish.

The guitar’s neck is Nato and the fingerboard is rosewood.

The C40’s tonewoods are all laminates so you can’t really expect the level of projection that you could from a solid top guitar.

But these are the sacrifices that manufacturers like Yamaha make with beginner guitars to be able to offer them at such a low price point.

جنس بدنه | Body Material	Meranti body wood
جنس صفحه روی بدنه | Top	Spruce
طول دسته گیتار | Scale	22.8"
عرض دسته گیتار | Nut Width	2.0625"
نوع گوشی ها | Tuners	Pearloid
صفحه انگشت گذاری | Fretboard	Rosewood
تعداد فرت | Frets Count	18
نوع اتصال دسته گیتار به بدنه | Neck Joint	Dovetail

 

لیست قیمت گیتار های آموزشی https://www.sazforoosh.com/type